Рембрандт — взлёт и падение гения
Когда мы думаем о жизни Рембрандта Харменса ван Рейна, прежде всего перед глазами возникают его величественные картины — контраст яркого света и глубоких теней, выразительные лица и взгляды, словно изображённый на холсте человек вот-вот должен сказать нам что-то важное. Но сама жизнь Рембрандта вполне могла бы стать одной из его самых драматичных картин. Он очень молодым приобрёл известность и богатство, стал одним из самых востребованных художников Амстердама, купил дорогой дом и собрал огромную коллекцию произведений искусства и редких предметов. А затем потерял почти всё. Умерла его жена, несколько детей умерли в младенчестве, он оказался втянут в судебные споры, обанкротился и последние годы жизни провёл в гораздо более скромных условиях. Однако на фоне всех этих испытаний его искусство не угасло. Напротив — с возрастом, потерями и финансовыми трудностями его картины словно становились всё более человечными.
Рембрандт родился в Лейдене 15 июля 1606 года и был одним из младших детей в семье из десяти детей. Его отец был мельником, а семья по меркам того времени считалась достаточно обеспеченной. Интересно, что фамилия «ван Рейн» происходит от названия реки Рейн — дом семьи был связан с мельницей его отца. Родители дали Рембрандту хорошее образование, и в 1620 году он поступил в Лейденский университет. Однако вместо науки и академической карьеры молодого человека привлекали кисти и краски. Вскоре он оставил учёбу и посвятил себя искусству. Сначала он учился у Якоба ван Сваненбурга, а затем около шести месяцев провёл в Амстердаме в мастерской Питера Ластмана. Именно Ластман заложил основу, которая определила особый интерес Рембрандта к историческим и библейским сценам.
Молодой Рембрандт не хотел ограничиваться лишь изучением техники. С самого начала он стремился создавать сцены, в которых люди не просто позируют, а словно действуют. Вернувшись в Лейден, он открыл собственную мастерскую и вскоре начал принимать первых учеников. Его талант заметили и влиятельные люди. В 1631 году Рембрандт переехал в Амстердам, и его карьера стала развиваться с поразительной скоростью. В то время город был одним из самых богатых центров Нидерландов, а успешные купцы и состоятельные горожане хотели заказывать собственные портреты. Рембрандт предложил им то, что умел делать далеко не каждый художник: видеть за социальным статусом человека его индивидуальность. Вскоре он стал одним из самых востребованных портретистов Амстердама.
Его профессиональный взлёт был также связан с отношениями с Саскией ван Эйленбюрх. Саския происходила из богатой и влиятельной фризской семьи и имела тесные связи с художественным миром. В 1633 году Рембрандт обручился с ней, а год спустя они поженились. Со стороны их семейная жизнь выглядела жизнью успешной и состоятельной пары, однако счастье продолжалось недолго. У них родилось четверо детей, но первые трое умерли в младенчестве. Выжил только четвёртый ребёнок, Титус. Особенно тяжело осознавать, что к моменту его рождения Рембрандт уже пережил смерть троих детей. Саския умерла в 1642 году после продолжительной болезни — в том же году, когда Рембрандт закончил «Ночной дозор».
«Ночной дозор» стал одной из важнейших работ в карьере Рембрандта. На первый взгляд это всего лишь групповой портрет городской милиции Амстердама, однако Рембрандт практически перевернул традиционные правила группового портрета. Вместо того чтобы спокойно стоять в одну линию, персонажи движутся, разговаривают, готовят оружие и смотрят в разные стороны. Свет выделяет одних героев, оставляя других в тени. В результате картина больше напоминает историческую сцену, чем официальный портрет. Именно поэтому Rijksmuseum считает её переломной работой в карьере Рембрандта.
Однако период создания этого шедевра был трагичным в личной жизни художника. После смерти Саскии Рембрандт остался с маленьким сыном Титусом. В последующие годы его личная жизнь стала ещё сложнее. После Саскии с Рембрандтом жила няня Титуса Гертье Диркс. Их отношения закончились плохо и в итоге дошли до суда. Диркс подала на Рембрандта в суд в связи с обещанием жениться на ней, и спор превратился в тяжёлое судебное дело. Позднее её поместили в исправительное учреждение. Многие детали отношений Рембрандта и Диркс до сих пор являются предметом споров, однако ясно, что этот период оказался тяжёлым для обоих.
После этого важное место в жизни Рембрандта заняла Хендрикье Стоффелс. Они жили вместе, и в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Однако их отношения были проблемными с точки зрения общества, поскольку официально они не состояли в браке. Хендрикье даже пришлось предстать перед церковным советом. По меркам того времени подобная связь считалась скандальной и повлияла на репутацию Рембрандта. В то же время его финансовые проблемы становились всё серьёзнее.
Отношение Рембрандта к деньгам — одна из самых интересных деталей его биографии. Он не был просто человеком, любившим роскошный образ жизни. У него был почти навязчивый интерес к искусству, редким предметам, антиквариату, одежде и различным вещам, которые можно было использовать в собственных произведениях. Его коллекция со временем стала настолько значительной, что во время финансового кризиса её пришлось продавать. Для Рембрандта эти предметы были не просто роскошью — они являлись частью его творческого мира. Однако постоянное желание приобретать новые вещи и дорогой дом, купленный им в 1639 году, в конечном итоге превратились в тяжёлое финансовое бремя. Для покупки дома он занял крупную сумму, и этот долг впоследствии стал одной из главных причин его финансового краха.
К середине 1650-х годов финансовое положение Рембрандта стало критическим. В 1656 году он был объявлен банкротом. Его имущество, дом, произведения искусства, антикварные предметы и другие вещи были проданы для расчётов с кредиторами. Аукционы продолжались в 1657 и 1658 годах. Человек, которого когда-то считали одним из величайших художников Амстердама и который собирал драгоценные предметы, теперь наблюдал, как созданный им за годы мир разбирают и распродают на его глазах.
Однако именно здесь начинается самая интересная часть истории Рембрандта. Банкротство не стало началом конца его творчества. Напротив, в последнее десятилетие жизни его живопись стала ещё смелее. Он всё меньше заботился о том, чего от него ожидали заказчики, и всё больше следовал собственному видению. Изменилась и техника нанесения краски. Иногда он накладывал её толстыми слоями, иногда непосредственно обрабатывал поверхность, процарапывал её или использовал вместо кисти другие инструменты. Позднее критики насмехались над такой манерой и говорили, будто он наносит краску «каменотёсным мастерком». Однако именно эта грубая и свободная техника стала одной из характерных черт его позднего периода.
Особое значение для понимания позднего творчества Рембрандта имеют его автопортреты. Он много раз изображал собственное лицо и, вероятно, ни один другой великий художник не использовал себя в качестве модели с такой частотой. В автопортретах молодого Рембрандта мы видим амбициозного человека, который словно уверен в своём будущем. С возрастом его лицо меняется. Исчезает юношеская уверенность, появляются морщины, усталость, задумчивость и тяжесть. Рембрандт не приукрашивает себя. Кажется, его не интересует, что зритель подумает о его возрасте или внешности. Он просто принимает своё лицо как реальность. Rijksmuseum отмечает, что очень немногие художники использовали собственное лицо в качестве модели так часто, как Рембрандт.
В этом смысле автопортреты Рембрандта — не просто биографические записи. Они превратились в своеобразную хронику старения человека. Мы видим не только изменения внешности художника, но и то, как менялось его отношение к самому себе. Молодой Рембрандт словно представляет себя миру, тогда как пожилой Рембрандт словно разговаривает с самим собой. Именно в этом заключается одна из сильнейших особенностей его искусства — человеческое лицо никогда не интересовало его только как внешность.
Одной из самых известных работ позднего периода является «Еврейская невеста», созданная примерно в 1665–1669 годах. Изображённая пара спокойно стоит, однако в сцене почти нет ничего лишнего. Рука мужчины находится возле груди женщины, женщина повернута к нему, а их отношения выражены несколькими сдержанными жестами. Здесь нет шума и движения «Ночного дозора». Всё тихо. Но именно в этой тишине возникает сильное ощущение близости. Это словно искусство, соответствующее опыту поздних лет художника — меньше театральности и больше внутреннего чувства. Rijksmuseum считает «Еврейскую невесту» важной работой позднего периода Рембрандта.
В эти же годы Рембрандт всё дальше отходил от художественного вкуса, который становился модным в амстердамском мире искусства. Его стиль был слишком личным и свободным. Некоторые заказчики продолжали ценить его работы, но он уже не занимал того положения, которое имел в начале карьеры. Согласно данным National Gallery of Art, во второй половине 1650-х годов количество учеников в его мастерской резко сократилось, а в 1660-х среди его известных учеников достоверно подтверждается лишь Аарт де Гелдер.
Финансовые проблемы Рембрандта продолжались до конца его жизни. Одним из самых болезненных эпизодов стала судьба его огромной композиции «Заговор Клавдия Цивилиса». Он создал эту работу для амстердамской ратуши, однако городские власти в итоге отвергли картину. Рембрандту снова понадобились деньги, и, согласно National Gallery of Art, в попытке улучшить своё финансовое положение он даже продал могилу Саскии. Для человека, который когда-то жил в роскошном амстердамском доме, это было жестокой иронией.
Но самый тяжёлый удар был ещё впереди. В 1663 году в Амстердаме разразилась эпидемия чумы, и Хендрикье умерла. Пять лет спустя, в 1668 году, умер и единственный оставшийся в живых сын Рембрандта — Титус. Ему было всего 27 лет. Незадолго до смерти он женился на Магдалене ван Лоо, но жизнь молодого человека вскоре оборвалась. Рембрандт пережил своего сына всего на один год.
Рембрандт умер 4 октября 1669 года. Точная причина его смерти неизвестна. Его похороны в Вестеркерк были относительно скромными, а сама могила была арендованной — ещё один факт, показывающий, насколько далёким оказался конец его жизни от роскоши, к которой он привык в годы молодости и успеха.
Но история Рембрандта не закончилась с его смертью. Напротив, со временем значение его произведений только возрастало. Сегодня его картины хранятся в крупнейших музеях мира, а его имя прочно вошло в историю западного искусства, так же как его фигуры прочно стоят в «Ночном дозоре».
Величие Рембрандта следует искать не только в его технике света и тени. Его главная сила была в понимании человека. Он не стремился изображать только красивые лица. Его интересовали возраст, усталость, любовь, утрата, бедность, гордость и одиночество. Возможно, именно поэтому его поздние автопортреты иногда кажутся современному зрителю ближе, чем самые известные ранние работы. Мы видим в нём уже не просто голландского художника XVII века. Мы видим человека, который познал успех, имел деньги, любовь и семью, затем потерял многое и всё же продолжил работать.
Величайший парадокс жизни Рембрандта заключается именно в этом: материально он потерял почти всё, но именно в тот период, когда его жизнь рушилась, как художник он достиг необычайной глубины. Его дом был продан, коллекция распалась, близкие люди умерли, его общественное положение ухудшилось, но человек на его полотнах стал ещё более живым.
Возможно, поэтому история Рембрандта — не просто биография успешного художника. Это история человека, который в молодости создал своё имя, в зрелые годы потерял своё состояние, а в конце жизни нашёл наиболее личную форму своего искусства. С его картин на нас по-прежнему смотрит не только Голландия XVII века, но и сама человеческая жизнь — со своими победами, ошибками, любовью, потерями и следами времени.
Фотографии, использованные в статье, взяты из Wikimedia Commons и находятся в общественном достоянии.
Если статья была для вас интересной, поделитесь ею с друзьями и оставьте комментарий.
